股票证券公司《不眠之夜》与华伦天奴合作，时装也能讲故事吗？

4月12日至14日午后，在上生·新所附近度过周末时光的游客，会邂逅一场形式特别的演出。

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百年历史建筑海军俱乐部前开阔的喷泉广场被绛红色的视觉元素点缀，伴随着电子乐的律动，数位不同肤色的女性舞者开始了她们兼具力量与美感的演绎。这是华伦天奴与浸入式戏剧《不眠之夜》上海版第四次合作的特别演出《SIREN塞壬》的序章。舞者所着服装来自于华伦天奴2024春夏系列。

这里是秀场，也是舞台。当先锋戏剧穿上当季时装，将剧场里的魔法引入城市公共文化空间，对于品牌或是IP来说，都是一次向公众介绍自己，挖掘潜在消费者的机会。

火爆的演艺市场，正在吸引奢侈品牌的目光。在中国，跳出常规营销节奏，满足消费者对新鲜感的期待和深度情感联结，与文化艺术IP联名，成为品牌传播的一种新路径。那么，什么样的IP更受青睐，如何在表达品牌主张的同时，兼顾艺术魅力，华伦天奴与《不眠之夜》持续三年半的合作，或许能够为行业带来一些启示。

从剧场到公共空间

浸入式戏剧《不眠之夜》在国际上享有盛誉，自2011年在纽约首演后，陆续推出了伦敦版、波士顿版和上海版。2016年12月，由Punchdrunk与上海文广演艺集团联合制作的《不眠之夜》上海版在上海麦金侬酒店开演，遂成为演出市场上的爆款驻演至今，进入第八年。

这部改编自莎士比亚悲剧《麦克白》的作品，其特点在于打破舞台约束，观众不再只是旁观者，而可以自由选择观演路线，参与甚至创造剧情，使得每一次的体验都独一无二。

华伦天奴与《不眠之夜》上海版的合作始于2021年9月。彼时，全球时尚行业仍处于疫情影响之中，品牌渴望在传统时装秀之外，找到一种与观众拉近物理距离的展示形式。

华伦天奴2021秋冬系列在拥有七十余年历史的米兰短笛剧院举办。由于疫情影响，该剧院关闭了一段时间，这场大秀使得剧院有机会继续开展文化活动，也凸显了这一创始于罗马的高定品牌时装的鲜艳色彩和戏剧张力。这场大秀之后，华伦天奴在中国市场寻求契合品牌调性，又能与戏剧联结的演艺内容，将米兰大秀的概念在中国落地。彼时，品牌关注到已在上海驻演五年的《不眠之夜》。

2021年9月的特别演出，也是沉浸式秀场这一概念在中国的首次实验，在《不眠之夜》创作团队打造的短剧中，华伦天奴2021秋冬系列成衣以戏剧的方式集中亮相，演出效果超出预期。这次合作之后，华伦天奴与《不眠之夜》上海版又在2023年带来两场特别演出，每次演出都以品牌当季系列为灵感，全新构思编排。

此次特别演出《SIREN塞壬》，是《不眠之夜》首次走出麦金侬酒店在上生·新所演出。作为集合时尚、文化、演艺的商业街区，上生·新所自开业以来承载了诸多文化活动，同样由《不眠之夜》主创团队打造的沉浸式戏剧《纳西索斯》就曾在海军俱乐部演出。

在上海文广演艺集团总裁马晨骋看来，这类演出能够让更多观众和游客在商业街区领略艺术的感染力。此次特别演出分为公共空间和室内空间，并向观众开放售票场次，公共空间的场景，普通游客也可以观看，这让更多消费者有机会感受到品牌和IP的魅力。

戏剧令时装更具生命力

《SIREN塞壬》诠释的是华伦天奴2024春夏系列“庆祝女性身体之美，颂扬身体自由”的理念。如何利用《不眠之夜》中的元素，将其移植到时装活动当中？如何通过舞蹈与戏剧的结合，赋予时装以灵魂？如何与建筑空间对话？这些都是对创作团队的挑战。

此次特别演出的导演卡尔·哈里森（Carl Harrison）来自《不眠之夜》团队，他曾在由同属于英国Punchdrunk的沉浸式大戏《燃烬城》中担任卡巴莱的编排导演工作。卡尔告诉第一财经，在创作之初，他与上海团队成员就曾多次考察上生·新所的海军俱乐部，观察它独特的历史文化场景和氛围，神秘美丽的泳池激发了他们的创作灵感。水，是此次演出中最重要的视觉元素。

在卡尔看来，这里与剧场和秀场不同，尽管缺乏一些专业的演出基础条件，但可以释放无限可能。此次创排过程中，最大挑战在于需要在开放环境中，利用空间环境的特点，延续《不眠之夜》“自由流动”的观演特色，并确保演出、时装与百年历史建筑的风貌相辅相成。

故事以希腊神话中的塞壬为灵感，观众被邀请进入一个由女战士和女妖共同编织的梦境。演出的序幕在喷泉广场拉开，这个场景欢迎路过的人们驻足观看。演员们缓缓步入广场，在人群中穿梭，与观众建立几乎可以触摸的距离。她们的表演预示着一场神秘旅程的开始。

随着表演者空灵的歌声响起，观众被引入海军俱乐部泳池，在这个水上表演空间，塞壬用她的声音引诱着在场的每一个人。接着，观众在她的引导下，进入布置着层层叠叠薄纱帷幔的建筑内部，故事的悬念和高潮在此揭开。极具震撼力的第三幕中，舞者通过静止、慢动作、有规律地运动交替的方式展示他们对身体的掌控力，而附着在舞者身体上的时装，因为舞者的肢体表达而更具生命力。时装不再是静物，在与舞者身体的互动中，拥有了流动的灵魂。

卡尔认为，《不眠之夜》的戏剧特点在于以观众体验为核心，近距离观演和接触可以最大程度调动观众的感官和情感体验，此次特别演出也不例外，带领观众穿越不同空间，接触不同角色：“沉浸式演绎与时尚秀场的联结，应能让观众深入挖掘多重感官体验，不仅关注到服饰细节，还能感受到与女性主义和自我探索有关的思考和表达。”

文化演艺内容正成为人们生活方式的重要组成部分，奢侈品牌开始越来越多与之合作。马晨骋告诉第一财经，实际上演艺内容与品牌的跨界合作并不罕见，但需要找到合适的方式，才能放大两者的效应。比如沉浸式戏剧《秘密影院》曾与路虎合作，将汽车植入戏剧场景，音乐剧《爱情神话》与鞋履品牌Jimmy Choo合作，品牌与IP调性相互契合。

并不是所有的演艺IP都适合与奢侈品牌跨界合作。“它应当是一部运用国际艺术语汇创作的作品，在各个文化环境当中都具备影响力，此外还需符合当下的时尚风潮，是属于当代的艺术表达。”在马晨骋看来，《不眠之夜》正是这样一部作品，而且，区别于一些固定剧情的经典戏剧，它的特质在于形式灵活，能够创新情节，为品牌定制演出的同时，还能保留甚至拓展作品本身的艺术魅力。

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